Zonder titel (Gods voet)

Het schilderij ‘Zonder titel (Gods voet)’ toont wat lijkt op een koppoter, een vereenvoudigde menselijke gestalte zoals jonge kinderen die doorgaans tekenen, tegen een abstracte, lichtgekleurde achtergrond. De ‘kop’, een zwarte driehoek die met zwarte stralen is omgeven, herinnert aan het zgn. alziend oog of oog van de voorzienigheid, een symbool uit de christelijke iconografie, de alchemie en de vrijmetselarij. De compositie in haar geheel oogt vlak en wekt de indruk van een pictogram: ze doet enigszins denken aan het driehoekige, geel-zwarte icoon met pijl dat waarschuwt voor elektrocutiegevaar door hoogspanning (symbolen die te maken hebben met de dood, meestal op een humoristische en cartooneske manier weergegeven, komen regelmatig voor in het oeuvre van Swennen).

De compositie is losjes geïnspireerd op ‘Couple in Bed’ (1977) van Philip Guston, dat de Amerikaanse schilder in bed toont, aangedrukt tegen zijn echtgenote en met de penselen nog in de hand. Verder kunnen er associaties gelegd worden met ‘Of This Man Shall Know Nothing’ (1923) van Max Ernst, ‘Der Paukenspieler’ (1940) van Paul Klee en ‘Adam & Eve’ (1974) van Charles Garabedian, een vertegenwoordiger van de zgn. ‘bad painting’, waarmee de werken van Swennen soms in verband worden gebracht. De figuur van de koppoter herinnert ook aan motieven uit de populaire beeldcultuur, waaronder de traditionele voorstelling van piraten in strips en tekenfilms (met de archetypische zwarte, driekantige hoed en het houten been), Cupido’s voet uit de begingeneriek van het satirische tv-programma Monty Python’s Flying Circus of zelfs de bovennatuurlijke kasa-obake-wezens uit de Japanse folklore.

Zoals regelmatig het geval bij Swennen is het werk onderaan niet gesigneerd, maar zijn de initialen van de kunstenaar (‘W’ en ‘S’) in de compositie enigszins zelf af te lezen: hier is dat in het silhouet van het enkele geplooide, houten been. De titel van het werk en de voorstelling lijken schalks te verwijzen naar de ‘manus dei’ (hand van God), een motief uit de Joodse en vroegchristelijke kunsttradities dat gelinkt is aan noties van representatie, beeldverbod en beeldverering.

Dit schilderij geldt als een ‘vroeg’ werk van Swennen, die zich pas omstreeks 1981 - op latere leeftijd - aan de beeldende kunst zette. Het kwam kort na zijn verhuis naar Antwerpen en de huur van een atelier in de Magdalenastraat tot stand, in de periode dat de kunstenaar zijn eerste institutionele erkenning in Vlaanderen en België begon te genieten. Het was onder meer te zien op zijn solotentoonstelling in het Paleis voor Schone Kunsten te Brussel (1986). Het werk was een van de eerste werken dat door de Vlaamse Gemeenschap in 1986 werd verworven in functie van het toen nog te openen MUHKA. Waar de kunstenaar zich in zijn vroegste schilderijen beperkte tot een sober palet van zwart, grijs en wit, wijst dit werk al voorzichtig in de richting van een uitgesprokener en bont kleurgebruik, dat zich nog vanaf 1985 in zijn oeuvre doorzette.

Het verfoppervlak vertoont weinig textuur of reliëf. Het bestaat uit matte en glanzende acrylverf die met zichtbaar vlotte, snelle bewegingen en vingerdikke of bredere borstels op het doek is aangebracht. De compositie lijkt gaandeweg op het doek zelf tot stand gekomen - al is er in een privécollectie niettemin een kleine, voorbereidende studie op papier bekend - en toont op verschillende manieren sporen van het maakproces: we zien schetsmatig gezette contouren, ongelijkmatige vlakvulling, verfspatten, uitgelopen verf en verfpartijen die de suggestie wekken van overschildering, vooral ter hoogte van het been. Het motief van de voet, dat in allerlei zegswijzen geassocieerd wordt met afwijzing, bedrog of nonchalance (‘iets met voeten treden’, ‘iemand een voetje lichten’, ‘ergens zijn voeten aan vegen’…), lijkt de houding van de kunstenaar tegenover conventies en de traditionele goede smaak te verbeelden.

acrylverf op doek